C’è un filo comune che unisce i 16 spettacoli in cartellone, usando le chiavi stilistiche dell’ironia, del dramma, della commedia. E’ il filo rosso di una società in crisi che deve fare i conti con le paure (quella del diverso, dell’altro da sé, dell’incertezza, della precarietà), la solitudine, i vuoti lasciati dall’imperativo dell’apparenza che prevale sull’essere e che lascia indietro “gli ultimi”, intesi non solo economicamente ma anche socialmente.
E’ la stagione della ripartenza, 2022-2023 quella presentata oggi dai vertici del Teatro Vittorio Emanuele, figlia anche di un risanamento dei conti dell’Ente e di uno sguardo volto a costruire puntando sulle basi che intanto ci sono.
Non è un caso che la presentazione del cartellone, predisposto con le risorse disponibili ed in attesa dei direttori artistici che saranno nominati nei prossimi mesi, si sia tenuta nella Sala Laudamo per la prima volta ristrutturata dai lontani anni ’80 e per di più grazie al personale dell’Ente.
Per il sovrintendente Gianfranco Scoglio è anche la stagione “dell’epilogo” di un mandato che si conclude ma non è detto che non possa continuare. Ed è tempo di bilanci di un Cda che in 3 anni ha dovuto affrontare l’eredità pesante di fragilità economiche (per usare un eufemismo) ed una pandemia che ha visto chiudere i teatri tra i primi luoghi. Anzi, coraggiosamente, proprio il Teatro Vittorio Emanuele, attraverso il talent “Play the Game” ed uno staff di giovanissimi che avevano iniziato l’avventura nell’ottobre 2019, è riuscito a creare un’esperienza artistica di estremo valore attraverso l’utilizzo del web e della rete. Ma adesso l’Ente è pronto a spiccare il volo e ripartire.
“In questi tre anni abbiamo lavorato per superare serie difficoltà economico-gestionali e strutturali- ha spiegato il presidente Orazio Miloro-Il Teatro aveva profonde trascuratezze, oggi possiamo dire di aver predisposto una stagione sostenibile e credibile, pur non avendo disponibilità particolarmente rilevanti. In cartellone ci sono 16 spettacoli con protagonisti di livello nazionale ed internazionale. Vogliamo non soltanto portare la gente al teatro, ma portare il teatro tra la gente. Ed in questo senso va il nostro ringraziamento alla dirigente scolastica dell’istituto superiore liceo artistico Basile, Oriana Celesti ed agli studenti che hanno realizzato il nostro logo e con i quali porteremo avanti una bella collaborazione”.
Il rapporto con il mondo scolastico sarà approfondito anche attraverso iniziative che porteranno gli studenti al Teatro con cadenza periodica grazie alla collaborazione con le compagnie e gli artisti messinesi.
Alla conferenza stampa era presente anche il sindaco Federico Basile che ha sottolineato l’importanza della coesione d’intenti e di un cambiamento di passo che coinvolga un pubblico sempre più variegato ed ampio.
La stagione presentata oggi sarà implementata ed arricchita in corso d’opera come ha sottolineato il componente del Cda Giuseppe Ministeri (presidente del Conservatorio Corelli). “Vogliamo aumentare l’offerta con proposte più articolate sia per i giovani che per i più piccini. Inoltre amplieremo l’offerta per la musica d’opera, per il jazz. La programmazione che presentiamo punta ad intercettare storici e nuovi abbonati. Tutto ciò grazie all’attenzione agli aspetti amministrativi-contabili che questa amministrazione ha particolarmente curato ricostruendo una condotta virtuosa nel segno dell’oculatezza e che adesso consente di guardare al futuro con ragionevole ottimismo”.
Il ringraziamento dei vertici del Cda è andato a quanti in questi anni si sono impegnati senza risparmiarsi. L’Ente al momento è senza direttori artistici ormai andati in scadenza ma il grazie va a Simona Celi Zanetti, Matteo Pappalardo per la passione e la competenza profusi in questi anni. Entro fine mese saranno pubblicati gli avvisi per le selezioni e con ogni probabilità sin dall’inizio di gennaio ci saranno i nuovi direttori artistici delle varie sezioni.
A illustrare il cartellone nel dettaglio è stato il sovrintendente Gianfranco Scoglio che ha concluso il mandato. Il Vittorio Emanuele ha già pubblicato l’avviso di selezione e le domande devono essere presentate entro il 9 novembre.
Scoglio ha sottolineato proprio il filo conduttore che unisce i 16 spettacoli che affrontano tematiche attualissime, dalle discriminazioni verso l’altro al bullismo, all’incapacità di comunicare, alle paure di un mondo sempre più individualista e che lascia indietro i più fragili.
“A conclusione del mio mandato- ha spiegato Scoglio– sono soddisfatto del programma della stagione che coniuga il passaggio dalla tradizione alla contemporaneità e rappresenta temi e valori che appartengono a ciascuno di noi”.
In cartellone spiccano i nomi di Sergio Castellitto, Paolo Calabrese, Francesco Pannoffino, Amanda Sandrelli, Lucia Lavia, Ambra Angiolini, Tosca D’Aquino, Barbara De Rossi, Massimo Ghini, Paolo Ruffini, Nancy Brilli. Si va dal classico “Come tu mi vuoi” a “Perfetti sconosciuti”, dalle tematiche legate all’omofobia e ai rapporti familiari di “Mine Vaganti” alla Lisistrata, da Zorro un eremita da marciapiede fino alla Tosca ed al Concerto di Capodanno e a “Scatola- ossessioni da asporto” ispirato al film The Wall. Insomma, per dirla con le parole di Ministeri: “Andate in biglietteria, abbonatevi, venite al Teatro”.
Già a dicembre si comincia con gli spettacoli fuori abbonamento.
Il 10 dicembre 2022 sarà al Teatro Vittorio Emanuele il comico “Max Angioni” con il suo ultimissimo spettacolo “Miracolato”;
Il 17 dicembre 2022 sarà la volta di un grande evento internazionale con la presenza a Messina della cantante “Amii Stewart”.
Nel periodo natalizio – 21 dicembre 2022 – in scena i “Nemiah H. Brown & Faith Gospel Choir” un gospel natalizio di grande successo internazionale.
Sempre nel periodo natalizio come ogni anno si terrà l’1 gennaio 2023 il classico “Concerto di Capodanno” con l’Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele diretta dal M° Matthias Fletzberger. (un particolare ringraziamento al direttore artistico della musica Matteo Pappalardo che come lo scorso anno ha coordinato l’evento).
ECCO IL CARTELLONE
1) “Amori e sapori nelle cucine del Gattopardo”, 20, 21 e 22 gennaio nato da un’idea della direttrice artistica Simona Celi, coprodotta dal Teatro di Messina e dalla Contrada di Trieste, per la regia di Nadia Baldi con Tosca D’Aquino, Giampiero Ingrassia, Giancarlo Ratti, Enzo De Rosa e Francesco Paolo Ferrara e con l’esordio di un giovane attore messinese Tommaso D’Alia.
L’opera ispirata alla Sicilia dell’ottocento si svolge in chiave contemporanea e mette in luce con grande ironia e sarcasmo la sfida tra due cuochi, fatta non solo di piatti succulenti ma di ripicche e ricatti per ingraziarsi i favori del potente padrone di casa Don Fabrizio
2) Mine Vaganti 27, 28 e 29 gennaio di e con la regia di Ferzan OzpeteK con Francesco Pannofino, Iaia Forte, Edoardo Purgatori, Carmine Recano e Simona Marchini.
Riduzione teatrale del film di successo a differenza da questo è ambientato in una cittadina tipo Gragnano, in una piccola comunità alto borghese mette in luce il rifiuto del capo famiglia di accettare la diversità delle scelte sessuali dei propri figli per l’incapacità di adeguarsi al cambiamento sociale preferendo l’apparenza all’essere ma alla fine la verità prevale.
3) “Come tu mi vuoi” 3, 4 e 5 febbraio di Lugi Pirandello per la regia di Luca De Fusco con Lucia Lavia
Ricorrono i temi più tipici del tratto pirandelliano: la ricerca della verità, mai univoca e sempre inafferrabile dai suoi personaggi. Lo spettatore non capisce chi sia la stessa Ignota, che diventa Lucia solo quando lei lo desidera e lascia che gli altri lo credano.
Scatta così l’immedesimazione e l’inevitabile riflessione sulla capacità di ciascuno di potersi rappresentare nella società in modo diverso da come è intimamente nella propria coscienza. La riflessione diventa ancora più profonda nel domandarsi se ne valga davvero la pena e se ciò che si smussa del proprio carattere possa essere realmente ripagato dall’amore degli altri.
La risposta di Pirandello si impone chiara, come nel Berretto a sonagli: «dica la verità, signora, e tutti la prenderanno per pazza, ma almeno sarà libera». Una verità che per il grande drammaturgo siciliano non può appartenere al regno del compromesso, ma che tuttavia può rendersi scudo malleabile all’occorrenza, docile alla volontà di cui saprà usarla per farsi beffe dei manipolatori. Il tema dell’opera è la differenza tra l’essere e l’apparire ed il contrasto tra l’ipocrisia e la trasparenza.
4) “Lisistrata” 10, 11 e 12 febbraio, regia di Ugo Chiti con Amanda Sandrelli
Lisistrata è un’opera di una modernità impressionante, Aristofane qui pone le donne sullo stesso piano degli uomini inneggiando all’isonomia. È un riscatto di genere, o meglio una vera e propria guerra tra i generi, animata dall’intenzione più nobile: ristabilire la quiete e la tranquillità. Questa commedia è il primo testo oggi noto che tratti il tema dell’emancipazione femminile, non solo tramite il lamento patetico (a questo avevano già pensato le tragedie, una per tutte la Medea di Euripide), ma attraverso una fattiva collaborazione tra donne, anche di diverse città, che appaiono qui più che mai consce delle loro possibilità nell’imporre la propria volontà agli uomini.
È un gesto di ribellione contro la violenza e la prevaricazione e la conclamazione della capacità e dell’intelligenza delle donne.
5) “Il Padre della Sposa” 10, 11 e 12 marzo, regia di Gianluca Guidi con Gianfranco Iannuzzo e Barbara De Rossi
Riduzione teatrale del celebre film è una commedia brillante con contenuti sentimentali mette in luce la paura di un padre di perdere la figlia, di non poterla più proteggere e quindi la paura del nido vuoto.
Allo stesso tempo il padre ha la consapevolezza di doverla lasciare andare perché la più grande prova d’amore è quella di consentire l’esercizio della libertà di scelta e di vivere la vita.
6) “Il Nodo” 15, 16 e 17 marzo, regia di Serena Sinigallia con Ambra Angiolini ed Arianna Scommegna
Spettacolo molto intenso che tratta il tema del bullismo altro dramma della società contemporanea e che fa riflettere sulle ragioni intime che lo generano e sulle responsabilità educative dei genitori e della scuola nei confronti dei ragazzi. Di chi è la colpa se i figli si trasformano in vittime o carnefici.
7) “Quasi Amici” 24, 25 e 26 marzo, regia di Alberto Ferrari con Massimo Ghini e Paolo Ruffini
Anche questa è la riduzione teatrale di un film francese di successo.
Racconta la storia di un’amicizia vera, ambientata nel mondo reale eppure surreale per molti aspetti. Soprattutto, è il racconto della crescita di un’amicizia nata per opportunismo, per sfruttarsi reciprocamente, salvo poi durare per 10 anni di convivenza più o meno forzata. In definitiva, Quasi Amici è una favola atipica moderna che ha il merito di raccontare il disagio sociale di chi non si sente libero di fare delle scelte e di chi pur avendo apparentemente tutto non possiede nulla. Queste due realtà si specchiano l’una con l’altra che, compenetrandosi, mettono in piedi un gigantesco affresco emotivo.
8) “Una Compagnia di Pazzi” 31 marzo, 1 e 2 aprile regia di Antonio Grosso con Antonello Pascale, Francesco Nannarelli, Joele Rotini, Gaspare Di Stefano e Natale Russo
È ambientato in un manicomio in dismissione diretto da un uomo senza un minimo di umanità.
Uno spettacolo che tratta un tema forte con la solita ironia che caratterizza oramai da anni gli spettacoli di Antonio Grosso. La compagnia è la stessa che ha portato per anni in giro, nei migliori teatri italiani, lo spettacolo diventato un cult, Minchia Signor tenente.
Il sogno della libertà prevale sulla crudeltà con cui i cosiddetti “sani di mente” tentano di prevaricare i cosiddetti diversi.
9) Manola 14, 15 e 16 aprile, regia di Leo Muscato con Nancy Brilli e Chiara Noschese
Una maratona commovente, che svela l’intimità femminile in tutte le sue sfumature.
Odio ed amore di due sorelle gemelle in contrasto fin da prima della nascita, si raccontano a Manola, terapeuta dell’occulto, che altro non è se non il pubblico, dal quale pretendono attenzione e comprensione. Il linguaggio comico, colto e gergale, alto e basso si alterna come nella realtà, per raccontare una tragedia contemporanea, in chiave di commedia esilarante.
10) “Zorro” 28, 29 e 30 aprile, diretto ed interpretato da Sergio Castellitto
Un vagabondo che ripercorre la storia della sua vita e delle scelte che lo hanno portato a vivere sulla strada e nel mentre riflette sul significato della vita. Un uomo ai margini della società capace di vedere la realtà osservando la vita delle persone “normali”.
“Zorro mi ha aiutato a stanare un timore che da qualche parte appartiene a tutti. Perché dentro ognuno di noi, inconfessata, incappucciata, c’è questa estrema possibilità: perdere improvvisamente i fili, le zavorre che ci tengono ancorati al mondo regolare. Chi di noi in una notte di strozzatura d’anima, bavero alzato sotto un portico, non ha sentito verso quel corpo, quel sacco di fagotti con un uomo dentro, una possibilità di se stesso? I barboni sono randagi scappati dalle nostre case, odorano dei nostri armadi, puzzano di ciò che non hanno, ma anche di tutto ciò che ci manca. Perché forse ci manca quell’andare silenzioso totalmente libero, quel deambulare perplesso, magari losco, eppure così naturale, così necessario, quel fottersene del tempo meteorologico e di quello irreversibile dell’orologio” Sergio Castellitto
11) “Perfetti Sconosciuti” 9, 10 e 11 maggio, regia di Paolo Genovese con Paolo Calabresi
Anche questa è la riduzione teatrale del celebre film.
Ognuno di noi ha tre vite una pubblica, una privata ed una segreta. Questa è una brillante commedia sull’amicizia sull’amore e sul tradimento che porterà quattro coppie di amici a confrontarsi e scoprire di essere perfetti sconosciuti attraverso il gioco della verità svelando i propri segreti più profondi.
Tosca 24 e 26 febbraio, regia di Carlo Antonio De Lucia, direttore Carlo Palleschi, Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele
Tosca” è un’opera divisa in tre atti, che conta tre personaggi principali: Floria Tosca, Mario Cavaradossi e il barone Scarpia.
Nel personaggio di Tosca (soprano) troviamo un concentrato di vitalità, giovinezza, passione e soprattutto gelosia; è caratterizzata da una forte personalità. Cavaradossi (tenore) è la rappresentazione del giovane liberale e rivoluzionario, ma allo stesso tempo è fortemente innamorato di Tosca. Scarpia (baritono) rappresenta l’arroganza del potere, la lussuria e la perfidia umana; è un ricattatore che approfitta di tutto per raggiungere i propri scopi e lo fa con ogni mezzo; anche lui desidera Tosca, ma il suo è solo un capriccio fisico. La trama si svolge a Roma nel 1798, periodo delle guerre napoleoniche, durante il quale si formano due fazioni: i rivoluzionari, che sperano in una vittoria di Napoleone (con il desiderio che Roma torni ad essere di nuovo una repubblica) e i seguaci del papa, che chiede aiuto al re di Napoli per scongiurare l’evento. Il primo atto si apre con la comparsa di Cesare Angelotti, un ex console della repubblica romana, il quale si rifugia nella chiesa dove Mario Cavaradossi sta dipingendo. Riconoscendo in Mario un suo amico, gli racconta di essere scappato di prigione e gli chiede aiuto; il pittore accetta di aiutarlo e lo fa nascondere a casa sua. Nel mentre arriva Tosca e mostra subito il suo amore per Mario, ma anche la sua gelosia, che la farà cadere nelle grinfie di Scarpia. Il barone infatti, che stava cercando Angelotti, fa credere a Tosca che Mario la sta tradendo; la donna, accecata dalla gelosia, si reca a casa del pittore (seguita inconsapevolmente dalle guardie di Scarpia, che lo arrestano). Il secondo atto si svolge a palazzo Farnese. Scarpia sta cenando nelle sue stanze, quando le guardie gli portano Cavaradossi e, dal momento che Angelotti non è stato trovato, il barone lo fa torturare per avere informazioni. Intanto arriva Tosca che, sentendo le grida di dolore del suo amante, per salvarlo rivela a Scarpia il nascondiglio di Angelotti. Mario viene condannato a morte con l’accusa di essere complice di un fuggitivo. Tosca disperata scongiura Scarpia di salvare Mario e in cambio acconsente di darsi a lui per una notte. Il barone fa credere alla ragazza che la fucilazione sarà simulata; rimasti soli, Tosca, presa dall’odio, afferra un coltello e lo pugnala. Nel terzo atto la scena ha luogo a Castel Sant’Angelo, dove è richiuso Mario in attesa della fucilazione. Tra le lacrime il pittore cerca di scrivere una lettera alla sua amata; in quel momento arriva Tosca e gli dice che la fucilazione sarà simulata. Giunta l’ora dell’esecuzione, Tosca aspetta che siano andati via tutti per andare da Mario ma, quando lo trova morto veramente, presa dalla disperazione, si getta dagli spalti di Castel Sant’Angelo.
Nell’ambito della programmazione verrà rappresentata il 7 e 8 gennaio “Scatola – ossessioni da Asporto” regia di Valerio Vella ispirata dal film “The Wall”.
Rappresenta il fallimento della modernità (spazzatura che avvelena il mondo) e della globalizzazione (androidi burattini) abbrutita dal consumismo, dall’incomunicabilità e dalla prevaricazione trasfigurata in una realtà nella quale la follia sembra essere l’unica risposta possibile. “Scatola” è l’emblema di un percorso a ritroso tipico del decadentismo di fine ottocento che si traduce nella geometria della televisione capace si soddisfare i bisogni dell’uomo ignaro di trovarsi di fronte al balcone di futuri tiranni. Dall’immagine allo specchio che svela il volto dell’uomo di fronte alle sue infinite maschere tipica della dialettica pirandelliana tra vita e forma.
Una performance composita nella quale recitazione, danza e musica si mescolano in uno spettacolo che vede l’attore messinese Elio Crifò calato in un monologo profondo e avvincente e sei danzatrici che muovono e danno forma alle angosce del protagonista. I balletti di modern e contemporaneo sono eseguiti dalla Compagnia di danza “Marvan Dance” diretta da Mariangela Bonanno che con Alice Rella e Giorgia Di Giovanni ne firma le coreografie.
Lo spettacolo ha debuttato il 5 settembre scorso a Taormina e coniuga in chiave contemporanea i temi che caratterizzano la nostra stagione.
Altro evento internazionale è il 22 aprile 2023 “Pink Floyd – Laser Show” con la partecipazione di Gary Wallis (percussionista), Scott Page (sassofonista) e Machan Taylor (corista) del celebre gruppo dei Pink Floyd.
